Photo Friday Fri Feb 29, 2008 CHALLENGE ("Fuzzy"＃300) として製作。"Fuzzy" というテーマで写真を撮ってUpするという趣旨。

fuzzy とは、自分のボキャブラリでは「あいまい」だった。

でも辞書でちゃんと調べると「毛羽立つ」という意味も持っており、さらに出題後すぐに応募された100 数点のほとんども、毛羽立ちをイメージさせる写真が多かった。

英語圏の応募者がほとんどのようだし見に来る人ももそうだから、やはり「毛羽立ち」写真がいいのだろう。でも毛羽立ちを敢えて粘土でうまく作ることに自信がなく、またやっぱり「あいまい」も表現したかったので、両方を見せれるように考えてアイデアを考えた。

事前の問題点

で、テーマは決まったけど何を作るか。何より毛羽立ちをどう作るかが悩ましい問題だ。

毛羽立ちといえば、髪の毛とか動物の体毛とかを作ることになるんだけど、そういうのって粘土では寝かした毛ということにして、表面に筋や溝を入れて表現したり、せいぜいヘアーメーカーを使い、それを一本一本貼り付けるくらいしかやったことがない。

でも、その方法では毛羽立ちはうまく表現できない。毛羽立ちって、寝てる毛じゃなく立って起きてる毛じゃないと、毛羽立ち感が感じられない気がするんだ。

せめて先端がとがってギザギザしてるイメージが欲しい。

それをどうやって粘土で作るか。今いっこ考えているのは、溶きパテのように粘土をペースト状にしてやり、それを筆で伸ばし塗りつけるようにして繊維質のものが作れないか？という考え。女性のマスカラでそんなことができる製品をみたような記憶がある。

粘りがあってかつ液状に粘土を保つことができれば、毛羽立ちがイメージ通りにできると思うのだがどうだろうか。

制作メモ1：ネタ出し

アイデアをひねる。「あいまい」を表現しようと思ってる。「毛羽だった」動物が「あいまい」な状況に戸惑う絵を作りたい。これでどっちの「Fuzzy」の意味もクリアできる。

あいまいとは、どっちつかずな状態を表す。つまり「白」か「黒」かの二者択一で決められないでいるってのが絵的には分かりやすく説得力があると思う。

さらにその「白」か「黒」ってのも正反対の概念で、一瞬で判断がつくようなもののほうが見てる人にはわかりやすいだろう。

完成イメージの絵を描く。できた絵を見ながらどうやって作るかを具体的に考えていく。ファインダーで写したい範囲を描き加え、作る上での注意事項なども書きだしてみる。

今回まず気をつけようとしたことは、牛の人形を大きく作りすぎないこと。いつも作りやすい大きさで作ってしまい、あとからセットの背景やらが巨大化して困ることが多かった。まずは厚紙で大体のセットの大きさを作り、それを基準に発泡スチロールを切って大きさを決定することにした。

制作メモ2：粘土作り

セットを元に割り出された発泡スチロールの塊を、人型の牛が立ってる姿になるように切っていく。肩から足までの背丈を決め、下書きの絵と頭の中で描く大体の完成イメージを、発泡スチロールにボールペンで描く。

頭にしっかりとイメージを描きながら切っていく。補助線を描くのは切り出すきっかけをつかむため。実際切っていると線通りだと違う気がしてくるし、線がかえって邪魔な気がしてくる。

細くて切るのが困難な部位や、くねくねして切りにくい箇所は別素材の芯、例えば針金とかで作るなり、芯なしで作るとかすればいい。今回は腕を芯なしの粘土で、尻尾は針金を芯に作った。あと今回のポイントになる頭部の毛を糸を芯にした。

途中、実際に撮影するときのカメラでのぞいてみる。どの辺りまで写るのかを確認し、マジックで線を引く。セットの大きさを決めるために必要な確認だ。

発泡スチロールが大体イメージ通りに切れたら、今度は一回りか二回りか痩せさせるように小さく切る。この後の工程で粘土を薄く貼っていく。その結果、芯よりも太った人形になる。貼り合わせる大体の粘土の厚みを逆算して、出来上がった人形の芯をさらに切っていく。

今回は粘土にラドールを使った。前回使ったプルミエで、色塗りに不満が残ったので変えてみた。ラドールはフォルモに比べると、ちょっときめが細かく伸びもいい気がする。

薄く伸ばした粘土シートを芯に貼り付けていく。作業中は常に指先をきれいに保つよう心がける。そのままにしておくと、指先に付いた粘土が乾いて剥がれ、今こねている粘土に混じってしまう。混じってしまうと粘土で細かい部分を作るとききれいにできなかったり、表面が汚くなることがある。

体に粘土を貼り終えたら、腕を別パーツで作り体にくっつけていく。頭も別の芯で作っていき、体にくっつける。人形を自立させたいから、バランスをとるために頭をくっつけてから細部も作った。

尻尾と頭部の毛以外を完成させたら、一旦粘土の作業は終わりにした。

制作メモ2：背景

ドアの前に立ちすくみ考え込んている牛の絵が、今回の作品の完成図だ。ドアと壁と床が必要だ。

人形の大きさを割り出すために作った厚紙のセットをベースに、スチレンボードで別に作ったセットを張り合わすことで作ることにする。

ドア部分を切り抜き、下にもう一枚板を重ねることで立体的にする。下に重ねる板の部分にドアの色と絵を描き重ねる。

壁には粒の入った素焼き風の質感になる塗料を塗りつけ、床は筆の塗りムラが出るように色を塗って、床の表情が出るようにしてみた。

制作メモ3：粘土作り2

牛の人形に色を塗っていく。白を塗ってから、目、黒いブチ模様、鼻、爪を塗っていった。

塗りおえたら頭部の毛を作ることにする。頭部は糸を芯にして作る予定だった。弱くて壊れやすいと思われるため、人形に関して全部の工程が終わってからの方がいいと思い後回しにしていた。

尻尾も同様に折れやすく取れやすいと思われるため、毛と同時進行で作った。

毛は糸を束ねた物をまとめ、先っぽをカットした物を頭に植え付けるというイメージで作っていった。

まず、粘土をペースト状に溶かす。小さくちぎった粘土に水を加え、水加減、粘土加減を見ながらかき混ぜてペースト状にする。

束ねた糸の片方を、ペースト状粘土に一瞬浸し、小さくまとめるようにして固める。固まったら、反対側を必要な長さにカットして表情をつける。牛の頭部を切り抜きへこませて、カットした糸の束を根本に埋めて固定してやる。

頭部の毛を固定したら、カットした糸にペースト状粘土を塗りつけ染みこませる。余分な粘土を拭き取り、ピンセットの先などで、一本づつ選り分け向きを整えてやる。

尻尾と頭部の毛ができたら色を塗り、牛人形は完成。

制作メモ4：撮影

こたつの上に撮影用のセットを組んでいく。別で用意しておいた壁と床を、厚紙のセットに貼り付けて完成させる。

薄いスチレンボードに色を塗ったことで、板が反ってしまった。反対面に水を塗り乾燥させて反りを戻そうとしたり、重しをして反りを直そうとした。

床面は反りが直らず、テープで押さえつけるようにして反りを矯正した。

セットに牛人形を立たせる。パースを付けた床なので、かかと部分に板を一枚挟むことで人形が倒れないようにさせた。

カメラを手で持ちファインダーからのぞいて絵の位置を決める。決めた位置からカメラを動かさないように注意して、三脚をたぐりよせ備え付ける。

再びファインダーをのぞき、希望通りの絵になるよう調整をする。

今回の作品の肝は、牛の頭部の毛だ。"Fuzzy" の表現だ。だからここにピントを合うよう調整し、背景の扉はぼかしたい。なるべく大きくぼけて欲しいから望遠レンズを選び、絞りはどちらかというと開け気味を意識して撮影した。

ライトは頭部に一灯。これをキーライトとして、サイドから補助ライトを一灯つけた。頭部からのだけだと光が弱いと思ったからサイドからも照らした。光源面とその影になる部分で明暗の差もついて、立体感が強調できたんじゃないかと思った。

制作メモ5：加工

撮影後フィルムを現像に出す。現像後フィルムをスキャナーで取り込む。その間にこの製作プロセスレポートもまとめていく。

Photoshopで開いてどの写真を使うかを選ぶ。その後で色具合とかトリミングとかを考え加工していく。

今回の反省点

"Fuzzy" が表現しきれていない。頭部の糸はもっと細いのも用意しておけば良かった。買っておこう。あと色が白いのがいい。

ピン惚け具合が甘すぎる。もっと惚けてくれるのをイメージしていたのに。壁から被写体までの距離をもっと広く開けられるようにセットを作らないといけない。

頭部の毛が気に入らず、撮影直前に作り直しをした。撮影が気に入らず、スキャニング後に撮り直しをした。やり直しはひどくがっかりする。ものすごく消耗した気がする。悲しいのでよく考えて行動しよう。

スチレンボードが反り返る現象について、もっとましな修正方法を考えておく。

工程を写した画像は、説明に即した場面が使えるように、もっとたくさん写しておこう。手で作業してるところが撮れるといいのに。

前々から撮影でトレペを吊したいと思うことがあったけど、うまく固定できる器具がないので工夫の方法を考える。同様にレフ板の支えもあるとすごく便利だろうな。

Photo Friday Fri Feb 22, 2008 CHALLENGE ("Art" #439) として製作。"Art" というテーマで写真を撮ってUpするという趣旨。

Art って何だろう。そもそもアートってどんなのをそう呼ぶのだろう？。

いくつか、思いつくイメージを書き留め、その中でも自分にとってのアートを考えた。

自分は何かしら心に響くものが好きだと思う。見て解りやすいものが好きだ。だから、シンプルなものを作ろう。

だけど、パラパラと見られるうちの一つじゃ嫌だな。少しひねりたい。何だろう？って引っかかるものがいい。興味を抱いてもらえるといい。

そして、メッセージのあるもの。それは誰でも解りやすくて、時代によって変わりない不変的なものがいい。

そうやって考えるうち、テーマは「愛」がいいと決めた。「LOVE」だからハートマーク。ハートマークなら、どこででも見るからすんなり感じてもらえると思う。

で、ただハートマークなのはひねりがなさ過ぎなので、絵の中にハートマークが隠されている風にしようと思った。それであれば興味を惹くし、ちょっと技巧を使ってる感じがするしアートだなって感じがしてきた。

製作メモ1：下絵

紙にボールペンでいくつもアイデアを出していく。

その中で、小鳥が背を向けあってる姿がハートマークを出しやすいと思った。ありがちで、誰かが既に描いてるかもしれない。と思ったけど、他に浮かばず煮詰まって結局何も作らなくなるよりましだと思うことにした。

ハートマークの下の部分はこれでいいけど、上の形をどうやって作るかでも悩んだ。なかなかいい隠し方、見せ方が思い浮かばない。これもいいアイデアが浮かばす、トリのクチバシを開いてやることで表現することにした。

端切れに描いた絵のアイデアが大体固まってきたので、illustrator で描いてさらに調整をすることにした。

画面を見ていて思った。皆それぞれの姿形をしていて、それでハートマークを隠し見せているのでは面白くない。皆同じ姿形でハートマークを隠し見せるほうが、いい感じがした。だからクチバシやら体の輪郭線やらを調整して下書きを完成させた。

制作メモ2：粘土づくり

下絵の輪郭を写して、粘土の芯を作る。まずは薄い発泡スチロールの板にプリントアウトしたillustrator の絵を紙が貼られてるスチレンボードに写しさらにそれを型紙にして、ペイントマーカーで発泡スチロールをなぞる。

クチバシを含めた体の輪郭を四羽分カットする。それぞれ厚み分を二枚づつカットする。厚み分でトリの立体感を出す。角を落としたりえぐったりして形を付ける。

今までずっとフォルモをつかっていたが、ちょっときめ細かく乾燥後の収縮が少ないとされるプルミエを使うことにした。初めて使う粘土だ。

薄く伸ばした粘土を発泡スチロールの芯に貼り付け、まずは乾燥させる。

乾燥後ちょっと表面をペーパーで均し、目と羽になる部分に粘土を盛りつけ形を作る。プルミエはフォルモと比べると勝手がかなり違い、戸惑うことが多かった。

目と羽ができたら良く乾かして、もう一度ペーパーをかけて表面を均した。

足には針金を芯にした。細い形状の物は折れやすいから固い芯が必要だ。細くて固くい針金は、ちょっと長目にしておけば、パーツができた後、本体に差して付けるときに便利がいい。

やはり食い付きが最初良くないので、細長くした粘土を針金に付けて乾燥させ、そこから形を作っていく。

製作メモ3：色塗り

今回は下地を塗った。撮影後ちょっと部屋に飾っておいてもかわいい気がしたし、大きさも邪魔にならないから見栄えを良くするのに、色もよりきれいに塗れるといいと思った。

色塗りについて困ったことが起きた。乾いた塗装面がひび割れるのだ。思いつく原因を書き留めてみる。

原因については、後で調べるとして応急措置の対策として、なるべく自然乾燥させてみる、水でのばしすぎない、ひび割れたところをあまり薄めていない絵の具で塗る、等々を試してみた。

しかしあまり改善は見られなかった。

制作メモ4：粘土づくり2

色が乾いたので足を付ける。足の付け根にボンドを塗り、そこへ小さくちぎった粘土を巻き付ける。さらに胴体に付ける側にもボンドを塗ってから、胴体にくっつける。

いつも人形を作っていてこだわるところがあって、それは人形が自立できるという点だ。可能な限り立たせたい。それは撮影の時、楽になることもあるし、イベントに出して展示するときに見栄えが良かったりする。支えなしに人形が自立してくれると嬉しい。

自立させるについて、とても重要な点がある。人形を軽く作るということ。軽ければ支えやすいしバランスをとりやすい。

人形の芯を発泡スチロールで作っているのは、少しでも粘土の乾燥時間を短縮させ工期を短くしたいという理由で考えついた。しかしそれ以外にも、人形を自立させやすくするという点でメリットがあった。

強引に土台 (足) の裏に粘土を盛って、まっすぐ立つように調整する。付け根の調整だけではうまくできない場合の対処方法だ。

製作メモ5：撮影

トリの人形はこだわって自立するように作ったけど、下絵のように積み上げることはできるとは思っていなかった。寝かせて並べれば絵の再現はできるので積み上げようとはしなかった。

撮影のための準備を始める。

こたつに折りたたみの箱を乗っけて、その上に発泡スチロールの大きな板を置く。その上にトリの人形を寝かして並べた。人形と発泡スチロールの間には、小さく切ったスチレンボードを挟み、人形が変に転がらないように支えている。

三脚を立て、カメラにフィルム装填し、雲台にカメラを固定、ファインダーから被写体を覗き見る。ピントを調節。人形の並び具合も調節。レリーズを付ける。

レフランプのランプホルダーを天井部分に固定し、キーライトとする。影が強くでていやだったのでレフ板を反対側に立てる。しかしあまり影が消せなかった。キーライトから対角線上ややずらした位置に、サブライトを設置。ライトは天地に突っ張るテンションポールに挟んで固定している。

レフランプを点灯し、露出計で光量を読む。レフランプはそんなに明るくない。500w と350w だ。光が弱い分、シャッタースピードを調節して撮影する。

F8 とF11 でそれぞれ、適正、+1、+2 に撮影した。最近どっかで、潰れるよりは飛んでるほうが調整がしやすいようなことを読んだので、それ以来マイナスでは撮らなくなった。

制作メモ6：加工

写真屋さんで現像に出す。現像されたネガをフィルムスキャンする。いくつか見比べて使う画像を決める。

スキャニングされたデータは色味とか明るさとかいい感じなので、色味はいじらない。絵がちょっと斜めになってるので、ものさしツールで傾きを整えてやる。一カ所ゴミかなんかが気になるところがあったんで、スタンプツールで消してやる。

今回はこれでトリミングして完成。

変わったデザインの年賀状を作りたい。見た人が驚いてくれたら楽しいな。昔読んだタイリングをやってみたい。しかもそれを粘土で。

タイリングデザインを一個作り、それを粘土で作って、パソコンで合成することで粘土の絵がたくさん並ぶような物を作りたい。複製を作って、とも考えたが自分にそのスキルはない。

パターン作り

本に書かれてるマッチングパターンの一つを使いオリジナルのパターン原型を作る。それにネズミの絵を描く。

パターン作りはIllustratorを使った。正確な描画の繰り返しが簡単にできるから。紙に手書きで描くにはかなりの労力を費やすだろう。気に入ったパターンを見つけるまで、何度も何度も繰り返し作業することになる。それを全部トレペやカーボン紙を使ってやると思うとしんどくなりそう。さらに並べる作業も大変だ。

まず元のタイリングパターンを創出する。本を参考にいくつかの形を作ってみる。そしてうまく並ぶか試してみる。うまくできたら、その形の中に絵がうまく収まるように考える。枠の中にうまく収まるように考えるのは案外難しい。試行錯誤の末そこそこ気に入る絵が出来たら、色が付けられるように修正する。

色もついたら、実際に絵を並べていく。最初のパターン作りで、きちんと並ぶのはわかっているのだが、実際に出来た絵を並べて眺めるのは楽しい。

タイリング作業の実際は、プレビュー表示でおおまかに並べたあと、細かいところをアウトライン表示でおこなう。オブジェ同士の重なりが隙間なく並ぶのを確認するのに作業がしやすい。

粘土造形

次に絵を型紙にして、芯の発砲スチロールに粘土を貼り付け半立体を作り、色を塗っていく。

まず作りやすい大きさに合わせて、Illustratorで作った絵をプリントアウトし、型紙に合わせて土台とする発砲スチロールをカットしていく。

今回の制作では縁の形が正確でないと計画通りに仕上げられないため、慎重にカット。カットはスチレンカッターを使うが、厚い発砲スチロールを切るには、力が必要で気を付けないと怪我をすることもある。

カットした発砲スチロールに粘土を貼っていく。粘土は乾くと少し収縮したり、反ったりする。ちょっと厚めの発砲スチロールを芯にするのは反りで形が変形するのを防ごうとするため。さらに木工用ボンドを塗ることで反って芯からはがれるのを防ごうとする。

芯が貼れたら適当に乾かす。天日で干してもいいが、自分は布団乾燥機を使い乾かす。粘土が固まったら型紙をカーボンで写し、写した線を目安に粘土を盛り上げていく。平面で描かれた物を立体にするのは、ちょっと頭を使う作業だ。

それなりに納得のいくところで終了。表面のでこぼこがあまりない方が色が塗りやすい。下地剤を塗りアクリル絵の具を塗っていく。

色塗りはいきなり濃い色で塗ろうとせず、少し薄めた色で何度か塗り重ねるように塗ると塗りムラがわかりにくくなる。用途によって塗り分ける。

撮影

次にフィルムを使って写真撮影、現像からあがってきたフィルムをスキャン。

まずセットを組む。模造紙を垂らしただけの簡単な物。白が多い方が写真が明るくなる。見た目がちょっと影になってるかな？って箇所は、写真にすると思いっきり暗くなる。影は後から直すのはやっかいだ。

そしてライトのセッティング。写真用のレフランプを使う。実際に光を当ててみて、よさげな場所を探す。カメラは絶対に三脚を立てて据え付ける。

セット、ライト、カメラ等の準備が出来たら、露出計で光を計測。メモリを読んで、これくらいかなー？って目安を立てる。撮影は適正と思われる値とその前後の値を念のため撮影する。うまく撮れても撮れなくても、とりあえず現像にだす。

現像あがったらフィルムをスキャン。スキャンされた画像は青みを帯びてることが多く、あと暗い感じがするとか。まずそれらをトーンカーブで修正。細かなゴミがついたとかは、スタンプツール等を使って修正。

データ加工

次にPhotoshopを使い形を加工していく。そのデータをIllustratorに移してさらに加工。作業に納得がいけば完成。

今回、粘土造形で正確にタイリングパターンの輪郭通りに作ることが出来なかった。そこで、Photoshopのワープを使い形をタイリングパターンに近づける。粘土の人形と輪郭線に隙間があると格好悪いので、枠よりやや大きめに修正する。

タイリングを市松模様にしたいので、色相の統一を使い、白色と赤色の2色に別々に用意した。

およそ形ができたら、そのデータをIllustratorで開き直してさらに加工。タイリングパターンの枠に画像を収めクリッピングパスで抜くいて基本のオブジェを作る。それを角っこのパスを基点にして90度づつ回転コピー。それが並べる部品の元材料になる。白と赤でそれぞれ作る。

パターンは単純なので、機械的な繰り返しにならないように向きを変えながら並べる。まずはプレビュー画面で大まかに並べ、アウトライン表示にして、オブジェ同士が重なり合うように並べる。角っこのパス同士が重ねるようにすればやりやすい。

適当な納得のいく繰り返しの大きさになればそこで完成。

おつかれさま。

反省点

粘土がひけることはわかっていたことで、それならひけにくい素材を選ぶこともできたんではないか。そうすればPhotoshopでの作業はもっと楽に行えただろう。

撮影も昔のデータを残してるのでちゃんと読めば良かったのに、なんとなくでやっちゃったから、気に入らない仕上がりになった。

事前に考えたアイデア(影の向きとか色の塗り替えとか)がほとんど無駄になり残念だった。撮影も撮り直しをしたし、準備不足だったかも。

参考

参考にしたタイリングの書籍
書籍名：連続模様の不思議 タイリング＆リピート
著者名：藤田 伸
出版社：岩崎美術社

かえるてん(たまごの工房の企画展)に出すように作った物を一つにまとめたもの。それぞれに個別に名前が付いている。

飾れる物、気軽に持ち帰れる物、見栄えが良い物、作るのが簡単で同じような物を量産できること。という条件を挙げて考えた。

制作メモ

人形は球体がベースになってる。張り子の虎を作る要領で風船を膨らませ、それを芯として表面に粘土を貼り付け作られている。表面がしっかり固まったところで風船をすぼめ、抜き取っている。中が空洞なので見た目と反対にすごく軽い。

直径は15cmから20cm弱ぐらいだった。全部で16体作り、並べると迫力があって楽しかった。しかし、かさばるため保管場所がたくさん必要でそれが困った。

表面の塗装はリキテックスソフトを使い、何回も繰り返し重ね塗りをしてる。光沢のでる塗料なので部屋等で飾ったときの見栄えはいいと思う。撮影の時はてかりすぎるのが少し困った。

かえるがモチーフなので、梅雨の雰囲気にしようか、夏を連想させるので、暑中見舞いや、残暑見舞い風にしようかとも思ったが、なんとなく月夜にすることにした。

セットは机や段ボール箱に緑色のバスタオルを掛けた物。その上に人形を並べて撮影した。屋外で自然光を利用して写している。